3.4.08

Circle Jerks "Group Sex "



Circle Jerks "Group Sex"

1. Deny Everything
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2. I Just Want Some Skank -->
3. Beverly Hills -->
4. Operation -->
5. Back Against The Wall -->
6. Wasted -->
7. Behind The Door -->
8. World Up My Ass -->
9. Paid Vacation -->
10. Don't Care -->
11. Live Fast Die Young -->
12. What's Your Problem -->
13. Group Sex -->
14. Red Tape
Este disco está -sin duda alguna- entre los mejores discos reseñados en esta selección por una serie de factores. Pero por encima de todo lo que hace grandioso a este disco resulta una obra poderosa, contundente e impactante. Lo que fue definido como "el declive de la civilización occidental" por la documentalista Penelope Spheeris tiene como protagonista a esta banda junto a contemporáneos como Black Flag, Germs y Fear entre otros. Este documental, al igual que otros como American Hardcore, muestran la contradicción de que lo que es considerado lo más bajo, al mismo tiempo puede ser una manifestación elevada del genio musical de una era.
En un Estados Unidos que se sumergía en una era conservadora impuesta por el gobierno de Reagan y un nuevo boom de crecimiento económico y de consumo, un reducido número de sujetos que no se integraban o eran excluidos de la promesa américana gestaban un movimiento que influenciaría profundamente la música y el espíritu de rebeldía de nuestro tiempo.
Al comienzo decíamos que existían muchas razones que hacían de este disco una gran obra de arte.
En primer lugar las canciones. Las 14 canciones son excelentes. El sonido es completamente original. Furioso. Bellamente desprolijo. Un sonido que a pesar de ser producido por jóvenes inexpertos en un campo aún sin explorar, se resuelve con mucha pericia.
Un disco con mucho rítmo. Donde todas las canciones tienen un enfoque rítmico ecléctico dentro del esquema clásico del genero. Hay cambios de rítmos interesantes. Cortes. Estribillos memorables. La música de Circle Jerks posee mucho rítmo, lo que invita a bailar el clásico pogo como es descrípto en muchas imágenes que presentaba la banda en el arte de sus discos y los bolantes y afiches de sus recitales. Acontecimientos legendarios en la California de comienzos de los 80. Un pequeño paraiso suburbano que entraba en una bonanza económica y una era conservodora impuesto por su ex-gobernador, el actor Ronald Reagan.
En una tierra de felecidad un grupo de inadaptados se reunía en los márgenes creando una comunidad con nuevos códigos. El código que aquí analizamos -la música- manifestaba todo el odio y rabia que sentian contra el sistema que se les era impuesto. En cierto sentido la música de Circle Jerks es la vanguardía, la primera línea de ataque en este movimiento de resistencia. La música de Circle Jerks -incluso en comparación con Black Flag- es más agresiva, que buscaba un efecto de levantamiento, rebelión contra la autoridad. En este sentido hay casi un aspecto práctico de esta música. Por ejemplo la canción "Deny Everything" puede ser interpretada como un consejo práctico. "Negá todo". "Soy inocente hasta que se pruebe lo contrario: Negá todo!" Un consejo muy útil.
Es muy curiosa la canción que le da nombre al disco: Group Sex. Básicamente es un comercial, un aviso radial, de un lugar para tener sexo grupal. Incluso dejan el teléfono para que llamen: 213-659-3756.
Por sobre todo, este disco es Conciso. En menos de 20 mínutos se extingue dejando la necesidad de escuchar más de este testimonio que revive la valentía que encierra la historia de David y Goliath. El pequeño se enfrenta sin miedo al gigante. En esta historia David no puede con Goliath, pero eso no logra aplacar su enojo.

10.3.08

The Police "Ghost in the machine"



The Police "Ghost in the machine"

1. Spirits In The Material World
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2. Every Little Thing She Does Is Magic -->

3. Invisible Sun -->

4. Hungry For You (J'Aurais Toujours Faim De Toi) -->

5. Demolition Man -->

6. Too Much Information -->

7. Rehumanize Yourself -->

8. One World (Not Three) -->

9. Omegaman -->

10. Secret Journey -->

11. Darkness
Lo que hace que este disco clasifique en esta lista se debe menos a la popularidad que ha tenido tanto the police como Sting -tampoco le resta- que la fusión musical que se estaba gestando prematuramente en este trío inglés. Esto se puede relatar así porque vemos la película desde el final, después de la vuelta de esta banda, después de los supershows, después de la campaña de medios para re-instalar a la banda.
A pesar de todo esto, dejando de lado el punto de vista particular desde el momento en que realizamos la retrospectiva, no podemos dejar de sorprendernos, al menos sentir algo -quitando la nostalgia (si fuera posible)- con la música de este disco.
La forma en que este trio ensambla su música, la manera en que llenan el silencio del vacío de forma mínima, con la ornamentación necesaria, trazos sugestivos, rítmos animados, melodías memorables, armonías complejas y accesibles. Convergencia es una palabra que nos puede servir para señalar el efecto de encuentro que se escucha en este disco. La convergencia de géneros, como el rock, el pop, el reagge y el jazz.
Todo esto presentado con mucha vehemencia, como si esto no fuera pura casualidad. Como si admitiaran que esto no es así por casualidad. Como si esto fuera algo premeditado. El mismo título "Ghost in the machine" es una categoría filosófica acuñada por Gilber Ryle. En este acto de acuñación Sting casi como resistencia -en sentido del psicoanálisis- se muestra parte como un maestro de literatura, parte como músico y como un ciudadano liberal preocupado de los asuntos de la política. Este elemento -liberal- simplemente señala el tono de la crítica, que es más bien reformista que revolucionaria. Tal vez esto propicio un alcance tan masivo para la música de esta banda.
Volviendo a la música, al aspecto interpretativo, cabe destacar la maestría de Sting, Andy Summers y Stewart Copeland para interpretar sus instrumentos. El abordaje tan particular que tienen para interpretar su instrumento, de la mano del genio compositivo de Sting hacen que esta música sea clásica en términos de su poder de trascendencia, ya sea en términos de la memoria auditiva, su popularidad, lo que sea.

21.8.07

Frank Zappa "Joe's garage, Acts I, II & III"


Frank Zappa "Joes garage, Acts I, II & III"

1. The Central Scrutinizer
2. Joe's Garage
3. Catholic Girls
4. Crew Slut
5. Fembot in a Wet T-Shirt
6. On the Bus
7. Why Does It Hurt When I Pee?
8. Lucille Has Messed My Mind Up
9. Scrutinizer Postlude
10. A Token of My Extreme
11. Stick It Out
12. Sy Borg

Este es más que un gran disco de rock. Es una epopeya dramática. Este disco tiene más forma de obra de teatro que de disco, algo que queda aclarado en el título. Joe's garage es una especie de West-side story del rock. En este disco la historia es contada como comic pornográfico. Frank Zappa logra caricaturizar las grandes amenazas de las sociedad norteamericana con una mirada profundamente crítica y con un música frenéticamente arreglada con un genio de dimensiones solo comparable al de pocos compositores contemporáneos.
El humor dramtúrgico es un vieja herencia de los Mothers of invention y con foco porsupuesto escenico.
En Joe's Garage Frank Zappa ha logrado una madurez que le permite ahora plasmar la obra de teatro en un disco. Uno, al escuchar este disco puede seguir la historia de Joe, un muchacho común y corriente que se encierra por las tardes con sus amigos en el garage de su casa para hacer música. Joe tiene una novia, una chica católica. Esto da pie a una grán satira del "tipo": "chica católica". Como siempre Zappa ataca a los esteriotipos de los roles que le asigna la sociedad a la mujer. Como siempre el ingenio de Zappa nos está desafiando. La melodía de esta canción es la misma de la canción "Jewish Princess", donde realiza la misma actividad crítica pero con otro estereotipo de mujer.
A Joe y sus amigos le va muy bien con la banda. Pero por alguna razón la sociedad necesita reprimir, a través de "scrutanaizer central" -una especie de robot volador que se asegura que se cumplan las buenas costumbres y que no se toque música.
En esta gran obra músical que tiene todo lo que hace caracteriza a Zappa, mucha improvisación, canciones con letras muy ocurrentes. Grandes arreglos de coros vocales.
Una gran historia contada con música muy bella.

3.8.07

Megadeth "Peace sells...but who's buying"


Megadeth "Peace sells...but who's buying"

1. Wake Up Dead
2. The Conjuring
3. Peace Sells
4. Devil's Island
5. Good Mourning / Black Friday
6. Bad Omen
7. I Ain't Superstitious
8. My Last Words
9. Wake Up Dead (Randy Burns Mix) - previously unreleased
10. The Conjuring (Randy Burns Mix) - previously unreleased
11. Peace Sells (Randy Burns Mix) - previously unreleased
12. Good Mourning / Black Friday (Randy Burns Mix) - previously unreleased

Una de las bandas que ocupa el podio del metal junto a Metallica -banda en la que Dave Mustaine fue miembro integrante-, Slayer y Anthrax. Megadeth supo distinguirse en el mundo del metal con un sonido muy personal y un estilo de composición muy intrincado.
Una gran banda que debido a ciertos defectos de personalidad del gran líder Mustaine, como su debilidad por las drogas y el alcohol, ha tenido una discografía errática. La discografía de Megadeth es un tanto irregular, salvo la última etapa que logró cierta estabilidad.
A pesar de esto, Megadeth supo sacar discos épicos. Y si hay un disco épico de Megadeth es éste.
Con un estilo de composición que roza el barroco. Canciones intrincadas, con muchas partes, secciones, puentes y solos prodigiosos de la mano de dos grandes guitarristas como Chris Poland y Dave Mustaine.
Esta sofisticación compositiva es combinada con un terrible rabia que caracteriza al "colorado" Mustaine.
Un disco con grandes canciones. Y si hay grandes canciones esa es la que le da título a este disco. La canción "Peace sells...but who's buying" sigue erizándome la piel.
La letra lo dice todo.
A pesar que no podemos decir estríctamente que el metal sea música de protesta. Megadeth en este disco -aunque no lo podamos generalizar para todo el género- demuestra que el metal puede ser vehículo de cuestionamientos políticos importante.

What do you mean, "I don't believe in God"? / Que quieres decir con que "no creo en dios"
I talk to him every day. / Hablo con él todos los días.
What do you mean, "I don't support your system"? / Que quieres decir con que "no apoyo tu sistema"
I go to court when I have to. / Voy a la corte cuando tengo que hacerlo.
What do you mean, "I can't get to work on time"? /Que quieres decir con que "no puedo llegar al trabajo a tiempo"
I got nothing better to do / No tengo nada mejor que hacer
And, what do you mean, "I don't pay my bills"? Que quieres decir con que "no pago mis cuentas"
Why do you think I'm broke? Huh? / ¿Porque crees que estoy quebrado? ¿Eh?

If there's a new way, / Si hay un nuevo camino.
I'll be the first in line. / Voy a ser el primero en línea
But, it better work this time. / Pero mejor trabajar esta vez.

What do you mean, "I hurt your feelings"? / Que quieres decir con que "herí tus sentimientos"
I didn't know you had any feelings. / No sabía que tenías sentimientos.
What do you mean, "I ain't kind"? Que quieres decir con que "no soy bueno"
I'm just not your kind. /simplemente no soy tu clase de bueno.
What do you mean, "I couldn't be president, of the United States of America"? / Que quieres decir con que "no puedo ser el presidente de Estado Unidos"
Tell me something, it's still "We the people", right? / Decime algo, acaso todavía "nosotros la gente" ¿No es así?

Can you put a price on peace? / Le podés poner un precio a la paz.
Peace, / Paz
Peace sells..., / Paz en Venta.

En estos renovados tiempos de guerra una pregunta desesperada.
PAZ EN VENTA ¿PERO QUIEN COMPRA?

John Scofield "Groove elation"


John Scofield "Groove elation"

1. Lazy
2. Peculiar
3. Let the Cat Out
4. Kool
5. Old Soul
6. Groove Elation
7. Carlos
8. Soft Shoe
9. Let it Shine
10. Bigtop

John Scofield forma parte de la realeza del Jazz. Este guitarrista que supo templar un estilo único nos presenta en este disco una muestra un rango muy variado de groove. Si hay algo que Scotfield tiene es rítmo. Fraseos únicos, que nos cambian la marca escurridísamente.
Scotfield sabe tocar blues, con groove, jazz, con groove, y funk con groove.
El partener de músicos como Miles Davis, Jaco Pastorius e incluso Medesky Martin & Wood, despliega en este disco de 1995 todo su arsenal de guitarra.
Música con mucha sustancia en claves standard. Pero si hay algo que no es el sonido de Scotfield es Standard. No puede tocar ni el blues derecho. Pero esto más que un defecto es una virtud.
La música de Scotfield es como la pintura de Picasso. Uno no tiene que intentar ver las formas de manera convencional, sino dejar volar la imaginación para que los silencios, las notas que nunca se tocan terminen de pintar la melodía.
Fraseos muy entrecortados. Pasos en fálsos. El canto embriagado.
La música de Scotfield encierra un espíritu dionisíaco. Y en esa fascinación, en esa intoxicación de la música que encontraremos la esencia de la verdad a través de lo sublime.
"Groove elation" es un disco que nos invita a leer el banquete de Platón para encontrar la esencia de la verdad de la música de Scotfield.
Descontamos el talento y virtuosismo de este guitarrista. Una originalidad que lo descubre a las pocas notas. Un sonido inconfundible y una gracia singular.
Un disco que puede tentar una escucha analítica. Una tentación ineludible en tan atractiva métrica.
Para saborer de forma más simple y plena esta música basta con encontrar el beat, el rítmo, el golpe donde toda la libertad anárquica se encuentra sincrónicamente. La escencia del groove.